悉尼·卢曼特的电影处女作《十二怒汉》

“只要给我一群演员和一把刀子,我就可以给你一部电影。”——西德尼·吕美特

看了《十二怒汉》后,我终于明白了这句话的意思。

该片为探讨美国陪审员制度和法律正义的经典作。剧情描述一名纽约青年被控杀父,将被判处一级谋杀的死刑。已经有十一名陪审员裁定疑犯有罪,只有一位觉得事态可疑,坚持已见提出异议,并且凭耐心逐一说服其他陪审员推翻原意,终于为这一宗几乎已成冤案的判决平反。全片大部分时间处于狭窄的房间内进行,但凭精彩的对白和演出,仍能创造出紧扣观众的剧力。

这部片子给了我一种看黑泽明电影的幻觉,我想是因为两者的气质很相似。而且和黑泽明一样,这部电影绝对是值得让我去研究学习一辈子的。

现在就我力所能及地做点分析。

不同于大多数电影开头的剪辑,这部电影的开头用缓慢而设计完善的摄影把观众从法庭的大门外引入到法庭和陪审团的会议室。

第一个镜头,抬高仰拍法庭的大门,象征了民主美国的司法至高无上。第二个镜头,从大厅往下推,然后由镜头前方出现的人影将摄影机带进法庭内。自然而完美的设计。基于这最初的两个镜头,你基本已经可以窥视出整部电影的模样了。

法庭内,有给出一个十二人的中景镜头,从这个镜头里,你也可以基本看出每个人的性格和特征。球迷看表,主角Davis低头在沉思,最后投降的家伙倔强地把脸撇向一边,带有歧视的老头一个劲地擦鼻子,广告商漫不经心,等等的。当然还有一个家伙,那个法官,从他说法的口气和表情也可以看出他的漫不经心,这个我想也可以看作一种暗示。

极为精练和到位的一个开始。

然后影片正式进入主题。十二个人进入房间,主角Davis从一开始就一直一个人站在窗口,表明他的孤立形式,这点导演曾用球迷把镜头引到过他身上,进行了强调。接着马上给出环境介绍,一个炎热的下午,房里的电风扇又坏了。接下来导演运用了一连串的手法对人物进行了逐一的有重点的刻画,手法自然多变,可谓经典之一。而最后从厕所里出来的老头,最后也成了这部电影里最大的一匹黑马:电影中两处转折点的关键,锋芒完全不输主角Davis,使整部电影避免了沦为老套的“孤胆英雄”。

有一点值得注意,第一次选票时候十二个人举手的时间是有前后顺序的,如果你看得够仔细,你就会发现,这个顺序和之后的发展顺序正好是反过来的,最初有6个人首先举手,然后一个接一下,直到老头子颤悠悠慢吞吞地举起他的手为止。

然后电影继续按照自然完美的设计以十二人的对话一点点把整个案件的情形如抽丝剥茧一般地向观众描绘出来。观众最初从电影获得的信息让他们同其他十一人一样相信男孩是有罪的。这样安排的目的是把观众带入情境之中。其中还有个地方值得注意一下,就是那个顽固分子期间有拿出他和儿子的照片,把他自己的故事简单描述了一下,这么做就向观众给出了一个合理的解释为什么他会如此顽固。而当观众被搞得疑心重重的时候,最关键的道具-刀子出现了!这时候整个剧情开始出现转机。而正当观众满心期待剧情的进一步发展的时候,休息时间到了。这一设计很好地调节了电影的节奏。

到这里好戏才真正开始。在Davis一点一点把十一人争取到自己这边的同时,观众所处的其实也是一样的情境。而且随着情结的发展,观众的入戏程度也越来越深,他们也就越来越像电影里的十二人,情绪激动...这也是这部电影最大的魅力之一,也是最成功的地方之一。

而最后眼见着Davis快要成功说服另外十一人的时候,编剧打出了最后一张王牌。这下连主角Davis也闷了,广告商再次被争取到了对方阵营...观众不仅开始忐忑不安地为Davis担心起来。而就这时候,很久没有说话的老头终于开口了。这是编剧的老把戏,不过好的把戏总是会叫人屡试不爽的不是吗?经典。

黑泽明曾说过,想做导演就必须先把编剧掌握好。我一直把这句话当作真理,而现在我更是对此深信不疑。

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